Roberto Zucco

Sábado, 15 de octubre de 2005

Harold Pinter

Hay una generación de escritores teatrales, nacidos durante las primeras décadas del siglo pasado, que cambiaron por completo la situación y el oficio del dramaturgo en el teatro contemporáneo. Uno de ellos ha sido Harold Pinter.

Renovaron el concepto mismo de la ubicación del texto en el contexto del espectáculo, tanto en su fase de creación como en el resultante del mismo, y para ello se involucraron de una manera activa con compañías y núcleos de creación. Bertold Brecht integraba su trabajo de dramaturgo en el interior del Berliner Ensemble, sometiendo sus propios textos a diferentes reescrituras a partir de lo que él mismo iba constatando en el día a día del proceso como director de escena. El trabajo de actores y directores en el escenario inspiraba, modificaba, destilaba el suyo. Fue una de las formas de creación colectiva, y, tal vez la más fructífera, de la que con variantes y revisiones nacieron otras muchas en diferentes lugares. Helen Cixous en el contexto del Theatre du Soleill, con Ariane Mnouchkine a la cabeza, forman ahora mismo una sociedad especialmente activa e interesante, aunque en el mundo existen otras muchas.

Otros autores también se dedicaron a renovar las formas y los procedimientos. Muchos de ellos incorporaron hallazgos de otros lenguajes literarios, y no literarios, y, en algunas ocasiones sus resultados fueron tan espectaculares como efímeros.

Pero hubo un tercer grupo de escritores que renovaron contenidos y procedimientos, fondo y forma, y contribuyeron al nacimiento de un nuevo teatro, y, lo que es más importante, exploraron nuevos terrenos, incorporaron temas y ampliaron niveles de percepción de la realidad. Uno, indiscutible, magmático, provocador, fue Samuel Beckett, del que Alfonso Sastre en un texto canónico de los años setenta (“Anatomía del realismo”) dijo que había inventado una nueva forma de “realismo profundo”. El otro es, sin duda, quien hace unas horas acaba de ser anunciado como flamante nuevo Premio Nobel de Literatura: Harold Pinter.

Pinter también es un autor teatral realista, y así le gusta definirse a él mismo. Pero la realidad que nos describe es una realidad fronteriza con la irrealidad. Su teatro se instala ahí, justo en el momento en que no es fácil definir los límites: entre la sicología y la política, entre la verdad y lo falso, entre el sueño y la vigilia. Sus textos, sus palabras, son la expresión de la ausencia, de lo efímero, de lo inclasificable, de lo que no tiene contornos y que, por esa circunstancia, puede llegar a ser aterrador y acechante o inocuo y amable. En ese espacio simbólico, sus personajes hablan, pero sus silencios son los que verdaderamente les representan. Unos silencios, no haría falta decirlo, llenos de sentido, llenos de vida. Así como alguien dijo que un director de escena que se acerque a Shakespeare lo primero que tiene que solucionar es como corporeiza escénicamente los fantasmas que aparecen en sus textos, puede decirse que un director que quiera montar una pieza de Harold Pinter debe afrontar que las pausas y silencios son casi más decisivos e importantes que sus parlamentos. Como pasa casi siempre, cuando la crítica no sabe como entender un nuevo fenómeno, suele caer en simplificaciones peligrosas. Por eso, el teatro de Pinter fue catalogado sin más y durante muchos años como una variante del género del “absurdo”, del que sólo participa en realidad, visto con cierta perspectiva, en algunos aspectos formales y epidérmicos.

En la personalidad de este hombre de origen judío, nacido en Londres en 1930, cuya primera obra, “La habitación”, fue estrenada en 1957, y cuya producción total es poco extensa (creo que no llega a treinta piezas en total), hay que destacar un aspecto muy particular: su compromiso con la política. En Inglaterra ha sido a lo largo de estos últimos años una voz de referencia contra la actitud del gobierno laborista de Tony Blair en relación a temas como la guerra de Irak, por ejemplo, convirtiéndose para mucha gente en un icono del inconformismo y la protesta. En 2003 estas fueron sus palabras:

”La Guerra planificada contra Irak es de hecho un plan para el asesinato premeditado de miles de civiles para, aparentemente, rescatarles de su dictador. Los Estados Unidos y Gran Bretaña siguen una carrera que puede llevar únicamente a una escalada de violencia a nivel mundial y, finalmente, a la catástrofe. Es obvio, no obstante, que Estados Unidos revienta de ganas de atacar a Irak. Creo que lo hará, no sólo para controlar el petróleo iraquí, sino porque la administración norteamericana es ahora un animal salvaje sediento de sangre. Las bombas son su único vocabulario. Muchos americanos, los sabemos, está horrorizados ante la postura de su gobierno, pero esto parece ser inútil. Al menos que Europa encuentre la solidaridad, la inteligencia y la valentía como para enfrentarse y resistir al poder de Estados Unidos, Europa misma merecerá la definición de Alexander Herzen (como citó el periódico “The Guardian” en Londres recientemente): “Nosotros no somos los médicos. Somos la enfermedad”.

En mi vida de espectador me he cruzado con textos de Pinter en algunas ocasiones. La última en la sala pequeña del Teatre Lliure, de Barcelona, en Febrero de 2003, en donde vi “Cendres a les cendres”, con dirección de Antonio Simón. Pero la primera para mí constituye un recuerdo inigualable. Fue un espectáculo integrado por “La colección” (1962) y “El amante”(1963), dos textos cortos, pero muy representativos de su universo teatral. Los vi siendo apenas un adolescente, puestos en escena por la compañía de Gemma Cuervo y Fernando Guillén, constituyendo uno de esos resquicios de calidad que la programación apolillada de un teatro de provincias, en mitad del franquismo, incorporaba de ciento a viento. Para mí aquel espectáculo fue la constatación de que otro teatro, no solo era necesario, sino que también era posible.

Por: Roberto Zucco | Teatro. | Comentarios (9) | Referencias (0)